miah_lokos

miah_lokos @ 2009-10-23T15:13:00

2009-10-23T11:14:33Z

Декларация прав художника ( или профсоюз с самим собой)

1. Художник имеет право.

miah_lokos @ 2009-10-02T10:09:00

2009-10-02T06:10:42Z

Еще один ночной разговор в сети с Сашей Евангели. О Мартене и его выставке в Гараже.

я: Привет, Саша. Не спится?

evangely: привет

ну пока еще даже не собирался

но на часы уже взглянул

а тебе?

я: а мне что-то не спится. какие-то тексты лезут в голову. думаю, что дальше делать после биеннале.

…

evangely: как тебе иллюзионистский тренд? он не только на биеннале обозначился.

Отправлено в 4:00, пятница

…

я: мне нравится. мне кажется, что мартен показал совриск именно, как интеллектуально-эстетическую практику, а не как процесс создания странных объектов

Отправлено в 4:04, пятница

…

Отправлено в 4:05, пятница

evangely: да, именно. причем как рефлексивную практику, абсолютно конгениальную современности и живую.

экспозиция даже начинается - рождением. и заканчивается смертью. ты будешь через 5 мин? хочу покурить

Отправлено в 4:07, пятница

я: да, буду.

Отправлено в 4:09, пятница

я: относительно себя я в любом случае рад, что вырвался за собственные пределы. в этом смысле я доволен. и хотя капур действительно заслонил немного, мне рядом с ним не стыдно. только теперь я знаю, что текст мой надо выставлять как часть работы, а не экспликации,чтобы крупно на стене. И видео, которое я сделал, где я пишу тексты и режу металл.

Отправлено в 4:12, пятница

evangely: да, ты прав. так было бы точнее. такое экспонирование разгерметизировало бы работу

на своей персональной выставке или в отдельном пространстве можно было бы выставить так, как сейчас в гараже. а в общем контексте - нет.

Отправлено в 4:14, пятница

evangely: вообще у мартена действительно дико интересная игра с контекстами. иногда совершенно вызывающая, как во втором зале, где он помещает цветкова в африканский контекст. и все высказывание звучит как из такой маргинальной дикой географии

Отправлено в 4:16, пятница

evangely: то есть вы, русские, можете как угодно иронизировать над современной общественной проблематикой, запад с интересом на вас смотрит, но при этом помнит, из какого места звучит это ваше высказывание

Отправлено в 4:18, пятница

я: абсолютно! я это почувствовал. кстати не только у мартена. еще в лондоне по отзывам. поэтому принципиально не захотел выставлять бабушек, несмотря на то что они были бы понятней и ближе.

Отправлено в 4:19, пятница

я: если раньше в европе была установка: равный такой как все, то сейчас равный , но другой. то есть ты можешь войти только как русский художник или африканский

Отправлено в 4:21, пятница

evangely: ну да. равенство это же в общем фикция. изначально это строго говоря - равенство прав. а в современном обществе - это почти всегда право равного потребления. но потом начинаются национальные поправки и тут инаковость все сводит практически к нулю.

Отправлено в 4:27, пятница

evangely: потому что изначально люди не равны, т.е. не одинаковы, и только требование равенства прав может выглядеть паллиативом справедливости.

очевидно, что сейчас эта иллюзия терпит крах - новой-то идеи нет

Отправлено в 4:29, пятница

evangely: но мне показалось, что в конце гаража мартен выставил такой европейский хор голосов

он как бы не вполне национальный, а межнациональный

ну как в ссср

и как сейчас в европе

общая география, общее поле проблем, разные национальности, разные высказывания в общем пространстве

т.е. это как общая симптоматика способа думать

Отправлено в 4:33, пятница

evangely: о цветкове с его медведями такое не скажешь. или об африканских художниках

Отправлено в 4:34, пятница

я: согласен. мне кажется, мартен комбинировал именно так - по уровню рефлексивности или вопрошания. По тому, что это как раз и делает современное искусство современным.

Отправлено в 4:37, пятница

я: то есть это еще один пласт в этой выставке. в этом смысле он создал карту в делезовском понимании.

evangely: в его сопоставлениях я вижу разные сюжеты.

Отправлено в 4:39, пятница

evangely: в начале, скажем, где ироничная работа с курами куна ванмехелена, соседняя инсталляция (довольно плакатная) существует, кажется, только для того, чтобы обозначить точку во времени, когда начался современный глобалистский курятник. и то современное искусство, с которым мартен работает

Отправлено в 4:41, пятница

evangely: поскольку работа с элитными курами - о рождении и современности, то естественно встает вопрос о рождении современности. контекст отвечает - после войны живописцев

Отправлено в 4:43, пятница

я: можешь объяснить вторую половину фразы? я не помню, что идет за курами

Отправлено в 4:45, пятница

evangely: рядом с курами в том же зале красная инсталляция глории фридманн из сапог в виде свастики. справа от нее выставлены три картинки маслом - черчиля, эйзенхауэра, гитлера.

Отправлено в 4:48, пятница

evangely: это все одна инсталляция. и в ее контексте становится ясно, что мы имеем дело с ситуацией после второй мировой войны - войны живописцев, фактически ))

Отправлено в 4:49, пятница

evangely: т.е. искусство в гараже и прекрасная гламурная глобализация как экзистенциальное состояние зрителей этого искусства, посетителей гаража - симптомы одного процесса, начавшегося после 2-й мировой войны

Отправлено в 4:51, пятница

evangely: а потом сразу идет африка и россия, их рефлексии современного состояния, где температуру определяет запад, а третий мир усмехается

Отправлено в 4:52, пятница

я: а дальше он дает такие различные варианты глобуса, некие глобальные модели мира - от бродского до террариума

Отправлено в 4:59, пятница

evangely: да, можно и так посмотреть

Отправлено в 5:00, пятница

evangely: но знаешь, что с третьим залом - когда только входишь, тормозишь в проеме, смотришь на картину в целом, видишь ржавые баки, непонятные еще тильмановские имиджи почти трешовые, потом поворачиваешь голову вправо - и упираешься в маленькое фото "крыса исчезает"

Отправлено в 5:02, пятница

evangely: и эта крыса на какое-то мгновение настраивает весь взгляд на этот зал - мусорные баки, тюремный крысиный волязловский, мусорный мунис, даже большие фото тильманса - это такой взгляд на мир как бы другими глазами - крысы. и фото людей - тоже

Отправлено в 5:04, пятница

evangely: от этого - ненадолго - нечто вроде инсайта, особенно когда подходишь к мусорным бакам и видишь там сияние цивилизации. это такой вывернутый наизнанку взгляд на вещи, на всю культуру.

мне не кажется, что я вчитываю то, что мартен не предполагал - я думаю он сознательно выстроил такое восприятие и этот эффект

Отправлено в 5:07, пятница

я: мне тоже не кажется. я тоже подумал, что эти залы - своеобразная колоноскопия мира.

Отправлено в 5:09, пятница

evangely: я даже думаю, что разные жопы мира, в которых обитает искусство, это самое главное в нем (в мире).
у мартена действительно несколько линий сквозь всю выставку. некоторые слишком доверчиво отнеслись к его риторике и теперь обвиняют его в том, что все слишком общее и разное и нет общей темы - я сейчас даже не хочу вспоминать эти стереотипные бессмысленные банализации весьма тонкого высказывания

Отправлено в 5:12, пятница

evangely: для меня очевидно, что он проводит различия не совсем там, где его проводят коллеги-кураторы, критики, в том числе левые интеллектуалы, и т.д.

Отправлено в 5:13, пятница

evangely: он действительно довольно банален в том, что работает с категориями типа рождение, жизнь, смерть, искусство, пространство, время и т.д.

Отправлено в 5:14, пятница

evangely: вся экспозиция - не помню, говорил я уже или нет - начинается рождением и заканчивается смертью. мне кажется, эта его история глубоко ироничной, и в этих смертных залах - особенно.

Отправлено в 5:17, пятница

evangely: там же помнишь - сенильные старцы в колясках, вся фактически современная цивилизация в доме престарелых, и потом все умерли уже в следующем зале, и лежат такие красивые в кутюрных одеждах у аесов, в поп-артистских гробах

Отправлено в 5:19, пятница

evangely: гробы из ганы, но там это все еще искреннее ремесло с человеческим лицом, а в британии такие гробы уже делает дизайнерская фирма, их покупают

я: я бы сказал, что он не банален, а более традиционен что ли. темы-то вечные, несмотря на то , что их "отработали" в последние 15-20 лет.

evangely: т.е. хотел сказать - он банален, как любой гений банален

эти темы никогда невозможно отработать.

я: относительно его риторики - мне показалось, что мартен больше человек дела, нежели слова.

поэтому я и поставил в кавычки.

Отправлено в 5:23, пятница

evangely: и начиная с некоего масштаба высказывания и уровня мысли человек начинает думать такими категориями, можно сказать - такими же, как умный подросток, но разница-то ясна

я: а со смертью и рождением действительно все преисполнено грустной иронии. Отправлено в 5:25, пятница

...

evangely: я не знаю, хаим. ты с ним тесно общался, обсуждал работы. я вполне доверяюсь твоему впечатлению.
что следует из того, что он человек дела а не слова?

Отправлено в 5:26, пятница

я: я , естественно, имею в виду мартен-куратор. это я к тому, что в его экспозиции гораздо лучше считывается его реальное высказывание или даже мировоззрение , чем из его риторики или текстов. я , кстати, это понял не из общения с ним, а из чтения каталога.

evangely: я еще не видел каталог

я: кстати, в тему смерти отлично вписывается проект альберта. смерть современного художника - смерть современности, которую он придумал.

evangely: да, оч. хороший проект с премией. его ирония еще и в том, что этот проект радикально подрывает саму идею коррупции, которая всегда сопровождает любое обыденное восприятие премиального процесса.

да, художники действительно вручают премии самим себе - за то, что умирают. вы так хотите?

по-моему, дико остроумно

проект для ташкентской биеннале

2009-10-01T17:33:00Z

http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/category/fundamental_studies_2006/66/

Главное здесь именно работа,на пределе сил, каторжный труд в 40градусную жару, без воды, без перчаток, без помощи.

Авода

Авода на иврите означает «работа, труд, служение» и еще "работа, как произведение искусства".

И взял Господь Бог человека, и поместил его в саду Эйдэнском, чтобы возделывал его и хранил его. (Берейшит ( Бытие) 2:15)
Грамматически дословный перевод этой фразы должен звучать так «….и поместил его в саду Эйденском, чтобы служил ей и хранил ее». «Кому ей?», - спрашивают мудрецы. Конечно же, Книге.
Отведав плод, сорванный с древа познания добра и зла, человек совершил первый в истории герменевтический акт. Он сделал пометку на полях. Каждая пометка на полях книги одновременно и портит ее, и расширяет ее границы. Но, главное, человек создал эти поля. Он вышел за пределы текста, перестал быть его частью, лишил себя места. И был изгнан из сада.
Сотворенный для чтения, человек обрек себя на письмо.

Ничто не расцветает в песках или меж плит мостовой, разве что слова.
Жак Деррида. Письмо и различие.
Мысль всегда стремится вперед, чувство – обращено назад. Прошлое – это сад. Будущее – город. Первый город в мире построил повзрослевший Каин. Бог дал ему знак (букву) и отправил в вечное скитание. Каин стал странствующей книгой. Земледелец, ставший кочевником, должен был сажать сады в пустыне письма.

Слова, отзвучав, достигают
Молчания.
Томас Стернз Элиот. Четыре квартета

Я сажаю в центре города старые дубовые шпалы в выжженную каменистую почву. Вряд ли эти шпалы превратятся когда-нибудь в деревья. Разбросанные на пустыре, обгоревшие, побитые временем они беспомощны и бесполезны. И лишены корней. Как слова. Но будущее может быть построено только из обломков прошлого. Другого материала у меня нет.

Хаим Сокол

miah_lokos @ 2009-09-29T15:39:00

2009-09-29T11:39:47Z

Из нашей жизни исчезло ожидание. Оказалось, что пауза между двумя событиями, была сама по себе важнейшим событием в жизни. Она была (и по–прежнему) необходима как пробел между словами, разбивающий сплошной текст на смысловые отрезки.
Но главнее в ожидании все-таки не разграничительная функция, а соединительная. Ожидание – временной тоннель, по которому мы движемся из прошлого в будущее. Это утроба, в которой вынашиваются наши желания.

работа в Гараже

2009-09-29T06:41:37Z

http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/category/fundamental_studies_2006/156/

"Этот шар похож на пустынную траву-колючку перекати-поле или «Летучую траву», как ее называют китайцы.

Наземная ее часть после созревания плодов отламывается от корня и, гонимая ветром, катится в виде клубка, рассеивая семена по пустыне.

На иврите слово «мидбар» - пустыня, происходит от корня «давар»- слово, разговор. Пустыня - пространство, где обитают слова, где открываются миры, где происходит Разговор. Мидбар – текст.

Я переписываю тексты от руки. Я иду от буквы к букве, куда ведет строка. Но и буквы, проникая через руку, путешествуют во мне. Я - кочевник и я – пустыня.

Традиционный текст – разлинованная плоскость, на которой смыслы двигаются по четко заданному маршруту - слева направо, либо справа налево, либо сверху вниз. Я разрезаю эту плоскость. Но я не уничтожаю текст. Я просто разрушаю маршрут.

Слова теряют свои корни. Слова рассыпаются на буквы. Буква-семя, буква- атом, буква - ризома. Они сталкиваются, пересекаются, между ними появляется тактильный контакт. Происходит взрыв, возникают новые миры. Образуются новые соединения. И так до бесконечности".

Работа в Гараже для меня новый этап - и по масштабу, и по концепции, и по форме. Это новый для меня жанр - перформативная концептуальная скульптура. Проще говоря, я пытаюсь совместить на равных действие, поэтический текст и скульптурную форму. Текст напечатали мелко в этикетке, видео перформанса не показали, осталась скульптурная, пока довольно несмелая форма. Теперь я знаю, что текст надо печатать крупно на стене, настаивать на видео ( а я довольно легко отказался), ну и вообще. Мечтаю сделать такую выставку. Пока коплю редкие экземпляры из этого жанра в рабочей папке "Фундаментальный штудии"
Но в целом я доволен. Не могу сказать, что получилась совсем хуйня. Во всяком случае рядом с Капуром и Дельвуа мне не стыдно.

Спасибо огромное Лере Олейник, Ане Морочник, Лене Солозобовой - ЗА ВСЕ!

Из Салоник. Ура

2009-09-21T09:00:50Z

Я вернулся из Салоник, куда меня наконец-то заслал Stella Art Foundation. Вернулся усталый, но довольный. Все было нервно, но в последнюю минуту все разрешилось самым чудесным образом и в Новый еврейский год мы открылись.
Смотреть вот здесь:
http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/category/to_all_who_ever_lived_here/

новые работы

2009-08-29T09:26:23Z

первые опыты "дистанционного управления". Не был ни в Самаре, ни в Красноярске, а работы появились. Испытываю смешанные чувства, тк как привык все ручками, пробовать на язык, примеряться.

6-я Ширяевская биеннале "Алресат выбыл"
http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/category/recent_works/151/
спасибо Саше Панову,Роману и Неле Коржовым, Сергею Калинину за помощь в реализации проекта, то есть за саму реализацию. А также Наташе Шамфаровой за фотографии.

8-я Красноярская музейная биеннале "Турник"
Чтобы понять, а, точнее, ощутить эту работу необходимо встать прямо под турник и посмотреть на перекладину. Для этого придется задрать голову и поднять глаза высоко вверх. Невозможность дотянуться, допрыгнуть, достать возвращает в детство, когда мальчишки барахтались на турнике, чтобы укрепить, доказать свою силу и просто вырасти. Но турник по-прежнему недосягаемо высок. И это, наверное, позволяет увидеть бесконечность и тщетность наших стремлений, то есть взглянуть в будущее. Таким образом, заглядывая одновременно в прошлое и будущее, зритель в этой точке обретет, я надеюсь, время настоящее.
http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/category/recent_works/150/
спасибо Сергею Ковалевскому

перепост

2009-08-05T20:14:17Z

http://bomelf.livejournal.com/61143.html

из ночного чата с Сашей Евангели

2009-08-05T16:04:30Z

Ночью я плохо соображаю. Поэтому выражаюсь, в отличие от Саши, сбивчиво и пунктиром. И все же мне кажется, что мы затронули здесь важные темы.
Извините за некоторые повторы.
...
я: в продолжение нашего разговора. в порядке общих размышлений. я недавно подумал, что главные прорывы в искусстве по крайне мере 19-20 веков происходили на стыке экономических, социальных и политических и соответственно эстетических перемен: романтизм - французская революция, наполеоновские войны. импрессионизм - бурное развитие НТП. И так далее революция, мировые войны, 68год. А сейчас ничего не происходит . В политике - бюрократы, технологии развиваются по принципу файн-тюнинга, в экономике вообще начался кризис и т.д. Поэтому мы в своеобразном болоте. И в этом контексте отмирание письменной традиции, возможно, главнейший культурный сдвиг, покруче революций и войн.
Отправлено в 0:30, пятница
evangely: кризис - это не симптом, они регулярно происходят. но проблема да, очень серьезная - проблема диагностики современности
Отправлено в 0:33, пятница
evangely: отмирание письменной традиции я вижу не в смене пера клавишами, а в смене именно что письма (текста из букв) другим медийным посредником.
Отправлено в 0:34, пятница
evangely: сейчас люди в метро появились с плоскими электронными книжками - но это уже не страница, хоть там еще буквы. это уже экран, т.е. то, что с самого начала несло изображение, а не текст
я: согласен, но и в этом тоже. смена технологии в данном случае равноценна переходу от телеги к паровозу
Отправлено в 0:36, пятница
evangely: да, но это может быть еще более радикальной сменой. от телеги к паровозу - это смена крестьянской культуры на городскую, индустриальную, но и то и другое существовало как идея, которая зрела медленно.
а сейчас у нас идет стремительное расширение парадигматических горизонтов, которые не успевают осваиваться в культурном опыте, осмысливаться.
мы идем к реальности человеко-машинных химер с опытом человеческой культуры, очень древней, с системой странных табу.
собственно, я хочу сказать очень простую вещь: у нас нет никакого диагностического инструмента для будущего кроме искусства
Отправлено в 0:43, пятница
evangely: чувство болота, о котором ты говоришь - это симптом. то же самое говорили самые порницательные люди сто лет назад - в это трудно поверить, да? очень много всего происходило и слишком стремительно
Отправлено в 0:44, пятница
evangely: но из-за отсутствия дискурсивных инструментов вся симптоматика перспективы и настоящего, которая для нас сейчас так ясно видна в искусстве 100летней давности, была нечитаема
Отправлено в 0:46, пятница
я: относительно диагностики - абсолютно согласен. я бы даже сказал хотя бы осознание этих парадигматических сдвигов.
Отправлено в 0:48, пятница
я: относительно болота. дествительно, многие критиковали соввременность, но это заставляло их двигаться вперед.
сегодня мы старательно отрабатываем старые парадигмы.
Отправлено в 0:50, пятница
evangely: слишком общее утвержждение. вот ты, например, какие старые парадигмы отрабатываешь и почему? я например насчет своих старых парадигм ничего не знаю. я даже думаю, что вопрос новизны из искусства уже изъят - новизна вытеснена актуальностью, это более фундаментальное понятие, а актуальность может быть, а может и не быть новой.
вот сейчас например актуален такой возврат к традиционным ценностям, реставрация, клерикализация и т.п. что тут нового? ничего конечно. а в искусстве - через старые формы (ибо они актуальны) могут внедряться какие-то новые важные смыслы.
но это гипотеза.
Отправлено в 0:58, пятница
я: общее утверждение потому, что не могу пока сформулировать четко мысль. ты прав дело, не в новизне. и тут мы снова возвращаемся к диагностике современности. мне кажется, мы упускаем из виду что-то важное. например, тот же переход от текста к изображению. вообще технологические изменения - от почти бесконечного увеличения скорости потоков информации до уменьшения носителей. но это только один пример. возможно, в этом контексте роль искусства действительно заключается в замедлении.
Отправлено в 1:17, пятница
evangely: про замедление мне кажется, очень важная мысль. но пока непонятно почему )
Отправлено в 1:20, пятница
я: это то, что ты обозначил социологическими терминами реставрация, клерикализация и т.д. , я называю замедлением, "остановкой в пустыне". но тогда мы приходим к деэмансипации искусства
Отправлено в 1:27, пятница
я: "Близорукость сглаживает детали, размывает черты, заставляет (порой мучительно) вглядываться, напрягая мышцы глаз. Иными словами, близорукость – это всегда чувство утраты. То, что невозможно разглядеть, компенсируется чувством или памятью. На эффекте близорукости, по существу, основан принцип остранения. Именно «остранения» от слова «странно», порождения чувств, а не «отстранения» – дополнительной камеры наблюдения, включаемой интеллектом. Объект под близоруким взглядом всегда странен, несовершенен, неуклюж. А потому, по Беньямину, вызывает у нас особо трепетные чувства.

Близорукое искусство требует времени. Это искусство замедления, «остановка в пустыне». То есть зритель не бежит, спотыкаясь, задыхаясь и мучаясь от боли в боку за художником, который ускакал в авангард, а наоборот, как бы едет в эвакуацию. Объект невозможно увидеть издалека. И дело вовсе не в размере. Необходимо подойти вплотную, как бы потеряться в объекте или в его хоронотопе.
"
это из черновика к одному моему тексту
Отправлено в 1:34, пятница
evangely: социологические термины - это про общество. К искусство это все имеет косвенное отношение. И к мысли видимо тоже.
...

Картинки с выставки "Punctum"

2009-08-01T17:53:10Z

Для тех , кто не успел побывать на моей выставке "Punctum" в галерее ЕК-Артбюро. Кстати, по-моему, выставка еще висит.

http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/series/punctum1/

это из черновика к одному моему тексту

2009-08-01T13:19:02Z

"Близорукость сглаживает детали, размывает черты, заставляет (порой мучительно) вглядываться, напрягая мышцы глаз. Иными словами, близорукость – это всегда чувство утраты. То, что невозможно разглядеть, компенсируется чувством или памятью. На эффекте близорукости, по существу, основан принцип остранения. Именно «остранения» от слова «странно», порождения чувств, а не «отстранения» – дополнительной камеры наблюдения, включаемой интеллектом. Объект под близоруким взглядом всегда странен, несовершенен, неуклюж. А потому, по Беньямину, вызывает у нас особо трепетные чувства.

Близорукое искусство требует времени. Это искусство замедления, «остановка в пустыне». То есть зритель не бежит, спотыкаясь, задыхаясь и мучаясь от боли в боку за художником, который ускакал в авангард, а наоборот, как бы едет в эвакуацию. Объект невозможно увидеть издалека. И дело вовсе не в размере. Необходимо подойти вплотную, как бы потеряться в объекте или в его хоронотопе.
"

интервью в ведомостях

2009-07-14T05:46:24Z

повисло в ведомостях. все, как всегда, немного не так. и не потому, что переврали. как раз ольга кабанова и беседу вела очень грамотно, деликатно и с уважением, и текст опубликовала почти без правок. но всегда так бывает -говоришь одно, а сказать нужно было совсем другое. Но я рад , что упомянул своих друзей и коллег.
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2009/07/14/204828

открылись

2009-07-09T17:09:51Z

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=349492&cid=178

интересно

2009-07-08T09:36:07Z

http://magazines.russ.ru/nlo/2003/64/kuz15.html

miah_lokos @ 2009-07-03T01:24:00

2009-07-02T21:25:49Z

Мдаа

http://209.85.129.132/search?q=cache:uUZQHM3OIzEJ:www.pgpalata.ru/reaction/0010+%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BC+%D1%81%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB&cd=174&hl=ru&ct=clnk&gl=ru

выставка в Лондоне -фотоотчет

2009-06-17T07:06:53Z

вот, наконец сподобился повесить на сайт фотографии из Лондона

http://www.haimsokol.com/ru/catalogue/138/

miah_lokos @ 2009-06-10T11:37:00

2009-06-10T07:43:33Z

вот, еще вспомнил

Тополиный пух летает.
Это время письма пишет.
А потом нам вслух читает.
Но никто его не слышит.

miah_lokos @ 2009-06-09T12:23:00

2009-06-09T08:34:31Z

Проект для Московской биеннале. Рабочее название "Перекати-поле". На металл я переписываю от руки тексты, потом разрезаю опять же вручную металл на полосы, образуется шар примерно 3 м в диаметре. Преполоагаемые тексты: Делез и Гваттари "Тысяча плато", Раби Нахман из Браслава "Сказочные истории". Должен быть хотя бы еще один текст. Пока не знаю, какой. Далее разговор с самим собой, чтобы мне самому стало понятней.

- Что ты делаешь?
- Пишу тексты.
- Ты поэт?
- Нет.
- Ты писарь, каллиграф, послушник?
- Нет, нет и нет.
- Кто ты?
- Я просто иду.
- Откуда и куда?
- От буквы к букве, куда ведет строка.
- Почему именно эти тексты?
- Не знаю. В них простор. И мечта.
- Могут быть другие тексты?
- Да.
- Поваренная книга?
- Да.
- Значит, могут быть любые?
- Да.
- Не боишься?
- Сказано: «Четверо вошли в Сад. Один умер, другой сошел с ума, третий стал топтать насаждения».
- Почему ты пишешь на металле?
- В нем огонь, земля и воздух.
- Зачем ты режешь текст?
- Я разрушаю маршрут, запутываю тропы.
- Тяжело резать текст?
- Легче, чем писать.
- Тяжело писать?
- Легче, чем читать.
- Тяжело читать?
- Да.

почему-то

2009-06-04T10:50:00Z

Улетали облака, улетали.
Улетали в далекие дали.
Улетали в далекие дали.
Там не звали.
Здесь не держали.

И моя душа вместе с ними.
Белым облаком в небе синем.
Улетала в далекие дали.
Там не звали.
Здесь не держали.

miah_lokos @ 2009-05-26T11:17:00

2009-05-26T07:25:11Z

На Openspace повис анонс моей выставки. Спасибо. Спасибо также и за то, что Катя Деготь не дает моим мозгам отдыхать. Среди прочего она пишет:
"Хаим Сокол, хотя он работает на российской сцене не так давно и прибыл из-за границы, очень ярко воплощает свойственное именно российским художникам стремление любой ценой оставаться на поэтической и, по сути дела, квазирелигиозной территории «чистого искусства»". Вот, что я об этом думаю. В порядке общих размышлений.
Во-первых, по крайней мере наивно предполагать, что, «вдохновляясь Бартом», я не понимаю, что «чистого искусства» сегодня нет, во всяком случае современного. Все является политикой – выбор материала, техники, места, темы. Советская власть, кстати, это очень хорошо понимала. Потому и преследовала того же Платонова, Зощенко, Булгкова, Бродского и т.д., хотя они не создавали ничего такого антисоветского. Или скажем, не давала дышать нонконформистам, которые просто хотели рисовать по-другому. И в этом смысле мое искусство бывает очень политическим. Взять хотя бы корыта. Всем очень удобно запихивать меня в литературную традицию, цепляясь за название. Но оглянитесь вокруг, я не иллюстрирую роман Платонова, я описываю окружающую действительность, о чем неоднократно заявлял. Корыта я выменял у гастарбайтеров, ведра нашел на стройке. Это вам не о чем не говорит? Неужели понятны только лозунги и транспаранты. И вообще моя главная тема – потеря памяти индивидуальной и, как следствие, коллективной. Это ли не одна из главных проблем современной России? Прошлое утилизируется и перерабатывается вторично по мере необходимости. Это сверху. А снизу нет никакого осознания вины, ответственности за советское прошлое и не очень симпатичное настоящее, как будто виноваты только сталины, брежневы, просто совок, а бедный народ ни при чем. И как будто нет никакой связи между окружающим хаосом, пьянством, агрессией, грязью, ленью, хамством и тем, что делается на политическом уровне. Кстати одна из моих последних работ, где веревочная лестница из мужских носков уходит в тазик – в том числе и о безысходной тоске, мужском паскудстве и женской забитости. Вот такая, блядь, поэтика.
Во-вторых, перечислю только некоторых западных квазирелигиозных художников: Питер Мондриан, Барнет Ньюман, Марк Ротко ( думаю, все абстрактные экспрессионисты), Джозеф Кошут, минималисты почти все, Кристиан Болтански, Анслем Кифер, Джозеф Бойс, даже Феликс Гонзалес-Торрес, пачки бумаги которого у меня лично ассоциируются с телом Христа.

моя заключительная выставка в этом сезоне

2009-05-26T05:43:07Z

Приходите в галерею ЕК. АРТбюро. Завтра в 19:00. Малый Кисельный пер. 4-1 кв.4
Выставка называется "Пунктум"

Посвящается моей маме
Punctum

Punctum – понятие , введенное Роланом Бартом в книге Camera Lucida. Барт пишет: «Существу ет слово для обозначения этой раны, укола, отме тины, оставляемой острым инструментом; это слово тем более мне подходит, что отсылает к идее пунктуации и что фото, о которых идет речь, как бы отмечены, иногда даже кишат этими чувстви- тельными точками; ими являются именно отметины и раны. Этот второй элемент, который расстраивает studium , я обозначил бы словом punctum , ибо оно значит в числе прочего: укус, дырочка, пятнышко, небольшой разрез, а также бросок игральных костей».
Предметом моего рассмотрения служит не референт (то, что изображено) или его часть (обувь, жест, выражение лица, зубы и т.д.), а само тело фотографии. Любая старая фотография, особенно выброшенная на помойку или затерянная в развалах на блошиных рынках, вызывает щемящую боль. Возможно, эта боль вызвана тем разрывом, о невозможности которого говорит Барт – между собственно фотографией и референтом. Референты старых фотографий давно умерли. Их нет ни в моей памяти, ни в моем настоящем, ни в истории. Остались только пожелтевшие бумажки. Меня интересует своего рода «геронтология фотографии» - засвеченные пятна, изломы на сгибах, оторванные углы, потертости. В пределе фотография исчезает вовсе, а предельным пунктумом, соответственно, уже является разрез в пустом фотоальбоме, уголки или остатки клея на его страницах. И если верить Барту, который пишет, что фотография служит утверждением « того, что видимое мною действительно было», то исчезновение фотографии означает, что нечто в прошлом безвозвратно утеряно. Смерть фотографии – смерть истории. Но в моем сознании живут сотни фотографий. Их тени я проецирую на пустые листы старого фотоальбома. Впрочем, это метафорические тени. Переведенные через копирку, они являются скорее телесными отпечатками. Это посмертные маски, но уже не людей, а фотографий. Своей тавтологичностью они только усиливают чувство утраты.
И все же, если есть тень, то, значит, где-то есть свет.

Хаим Сокол

Выставка

2009-05-14T19:58:21Z

В галерее "Ателье N2" открывается выставка "Суп из камня".
На ней представлены работы:

Натальи Зинцовой
Андрея Кузькина
группы МишМаш
Лизы Морозовой
Хаима Сокола
Ирины Штейнберг.

15 мая в 19:00
Москва, 4-ый Сыромятнический пер., д.1, стр.6, подъезд 22

пресс-релиз: http://www.gif.ru/afisha/stone-soup/

26 апреля в Айдан галерее

2009-04-23T07:19:25Z

Друзья, приходите.
Должно быть интересно

http://eshkolot.livejournal.com/2161.html

miah_lokos @ 2009-03-31T11:48:00

2009-03-31T07:48:41Z

Паноптикум

Пано́птикум (от греч. pan - всё и optikos — зрительный), музей, коллекция разнообразных необычайных предметов (например, восковых фигур, причудливых живых существ и т. п.). В переносном смысле — что-либо напоминающее такое собрание.

Пано́птикум — проект идеальной тюрьмы Иеремии Бентама, когда один стражник может наблюдать за всеми заключенными одновременно. В проекте тюрьма представляет собой цилиндрическое строение со стеклянными внутренними перегородками. Стражник находится в центре, но невидим для заключенных. Узники не знают, в какой точно момент за ними наблюдают и у них создается впечатление постоянного контроля. Таким образом, они становятся идеальными заключенными.
Википедия

Анализируя Паноптикум Бентама, Мишель Фуко в своей книге «Психиатрическая власть» пишет: «Власть исполняется просто-напросто игрой света, она исполняется взглядом…и всегда, в любой момент может с первого жеста, с первой позы, с первого признака рассеянности заметить, осудить, записать и наказать проступок индивида. Такая власть не нуждается в орудии, ее единственная опора – это взгляд и свет».
Я живой паноптикум. С детства я был окружен странными немолодыми людьми, непонятными предметами и запахом валидола. Меня окружают воспоминания, как восковые фигуры или объекты кунсткамеры. Из башни стражника за мной незримо наблюдает мое прошлое. Моя семья – идеальная тюрьма, а я – идеальный заключенный. Мое пространство измеряется тонометром, мое время – телефонными звонками.

Картинки с моей выставки

2009-03-30T06:23:29Z

Вот повесил на сайт картинки с последней выставки на Стрелке. Пока без размеров и точного описания.

http://www.haimsokol.com/en/catalogue/series/curriculum_vitae/